toda una crítica a la foto sin tesis, a la pintura sin 
sentido, a la mera copia, a la vida humana vegetal. 
«La pintura es foto sintética .parecía decir 
Picasso en Nu couché.: el intelecto la crea para 
transmitir un mensaje». De ahí las hojas en la 
mano de la mujer; de ahí sus pechos en O2, que 
oxigenaban la vista; de ahí la cabeza del hombre 
negro, símbolo aquí del carbono, consumido por 
la mujer, cual trofeo de caza .cabeza (15), con 
ojo entristecido en el de la mujer.. La cabeza 
del artista se devanaba los sesos, cerraba sus ojos 
y creaba con su mente, abierta a la imaginación 
que le inspiraba; el sol iluminaba sus ideas: así 
era la sabia cabeza (16) a la que daba forma todo 
Nu couché, orientada de perfil hacia la izquierda, 
con su ojo cerrado en el de la mujer y su nariz 
marrón en el respaldo; así se generaban las 
fantasías artísticas, y sexuales. La figura humana 
de cabeza solar, también era símbolo de la mujer 
dándose placer a sí misma, idea que se extendía a 
la escena principal y evidente de la obra, con 
quien formaba secuencia de dos fotogramas. La 
cabeza solar iluminaba .con su inteligencia. y 
gobernaba al cuerpo vegetal: la cabeza le 
proporcionaba placer al cuerpo; y el cuerpo se lo 
proporcionaba a la cabeza. El Sol también se 
hacía hombre (17) al reflejarse en la piel de la 
mujer para abrazar y besar sus glúteos; y el 
viento (18), con su escatológica y verde melena al 
viento, besaba el vientre de la mujer, en su

delicado ombligo. El ojo solar miraba 
impresionado la estrella hecha mujer, radiante de 
erotismo, fuente de placer; y cerraba sus ojos (19) 
para nublarse en las líneas vertical y oblicua de la 
ventana, y llorar así su pena en lluvia, rayos y 
centellas; y todo por aquella estrella anunciadora, 
por aquel agujero negro impenetrable. 

La física se fundía con la metafísica en Nu 
couché. Picasso parecía incluso incluir en su 
relato la física del color, para enfrentar lo blanco 
a lo negro, la luz a la oscuridad. El cuerpo blanco 
ideal refleja toda la energía incidente; el cuerpo 
negro la absorbe. La idea puede incluso 
conectarse remotamente con la ley de Planck 1348, 
de 1901, que trata sobre los cuerpos negros. 
Picasso parecía ilustrar precisamente ese 
concepto al simbolizar el cuerpo negro con una 
cabeza humana, de raza negra, triste, pues la 
naturaleza del color la condenaba a la oscuridad y 
le negaba el derecho a emitir la luz visible que da 
vida a la pintura. Es en este sentido en el que 
Picasso parecía servirse del color negro, como 
símbolo de la no fecundidad artística, pues sin luz 
no podría existir la pintura. El cuerpo negro, 
eunuco del arte, infecundo y triste por no poder 
reflejar la luz que le llega, se opone al cuerpo 
blanco, el de la mujer, fecundo y radiante de 

1348 Max Planck (Kiel, 1858 R Gotinga, 1947). 

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