así se había procedido durante décadas sin que con ello se hubiera llegado a percibir la profundidad de su complejo simbolismo. Para interpretar la obra de un artista adelantado a su tiempo hay que trascender la época del artista, incomprendido en su época 1064, y llegar incluso hasta el tiempo presente, donde se supone se dan las formas de pensamiento más innovadoras, también presentes en la antigüedad, en la mente del artista adelantado a su tiempo. 1064 Job 19 vatican:[español latín] latinvulgate biblos En torno a El jardín de las delicias y al Guernica se había producido un fenómeno digno de estudio: la sensación generalizada de que existían muchos aspectos aún no bien comprendidos en ambas obras había provocado que se crease en torno a ellas un aura de misterio casi mística. Esta situación, similar a la que se daba en torno a los fenómenos religiosos, introducía una interesante reflexión: si se aportaran datos conducentes hacia una mejor comprensión de la obra y con ello se provocara una disminución de la percepción subjetiva de misterio, podría ocurrir que aunque el resultado final fuera el de un estado de menor ignorancia también se redujera en igual o mayor medida el placer subjetivo asociado a la contemplación de la obra; en resumen, que podría haber personas que dijeran que la pintura les gustaba más antes que
después de haberla entendido, argumentando que la disolución del misterio sólo les producía insatisfacción, cual niño ante los verdaderos Reyes Magos; porque una vez que se sale del país de las maravillas se cierran las fronteras y ya no hay vuelta atrás. Pero no siempre el resultado tendría que ser negativo: el conocimiento también podría disminuir la insatisfacción o incluso incrementar la ya de por sí gran satisfacción que puede llegar a producir la contemplación de una obra de arte. ¿Cómo se debía de actuar entonces? Aun a riesgo de no satisfacer a todos, parecía lógico actuar como dictara el artista o insinuara su obra; porque, ¿con qué objetivo iba un artista a introducir claves reconocibles en sus obras sino para que pudieran llegar a ser reconocidas? Analicé el panel izquierdo de El jardín de las delicias. El árbol del conocimiento del bien y del mal, que brotaba de lo alto de un montículo con aspecto de cabeza, me recordó la forma en la que el brazo izquierdo del hombre en el suelo del Guernica brotaba de su cabeza. El trasfondo de la intención en ambos casos parecía ser muy similar. En realidad, en la obra del Bosco el árbol surgía de una colina que había sido pintada con la inequívoca intención de representar una cabeza: un animal hacía de ojo cerrado, y unos árboles ayudaban a completar la forma de la nariz, boca y barbilla; la cabeza, de perfil, se orientaba hacia la izquierda. Intuía que Picasso, al ocultar el rostro