Las dos interpretaciones eran obvias, las dos eran correctas, las dos entraron dentro de los planes iconográficos de Picasso, que quería transmitir el horror en toda su intensidad, y que con ese objetivo exprimió su ingenio. La insatisfacción que sentía el más común de los mortales al contemplar el Guernica se debía a que, aun estando convencido de que ambas interpretaciones tenían que existir, no era capaz de obtener ni tan siquiera un segundo nivel de significación coherente: la escena no parecía una guerra, ni tampoco una corrida de toros. Y es que, para poder incluir en el Guernica las referencias al flamenco .entiéndase «a Roger van der Weyden»., Picasso necesitó ser suficientemente flexible, tanto en la representación taurina como en la bélica. Y fue esa flexibilidad la que se tradujo en confusión para muchos. Intuía que estas eran las claves de la incomprensión y rechazo que provocaba el Guernica. Y la forma de probar que efectivamente era así no podía ser más fácil: bastaba con constatar si una vez conocidos estos razonamientos la sensación de rechazo hacia la obra disminuía. Incluso tenía sentido aplicar este método como ejercicio de comprensión artística. Las interpretaciones taurina y bélica ya habían sido universalmente aceptadas, en el segundo nivel de significación. Sin embargo, ¿existían simbolismos de tercer nivel asociados a estas
interpretaciones? Para averiguarlo tendría también que analizar en profundidad los «bocetos», «postscriptos» y fotografías que ilustraban el proceso creativo que condujo a Picasso hasta la versión definitiva del mural. Con este objetivo en mente, decidí dar una vuelta por las salas anexas donde se exponían algunas de estas obras. Me fijé en las dos esculturas que flanqueaban el Guernica. A la izquierda estaba la Dama oferente 1053, a la derecha El hombre del cordero 1054. Aparte de estas dos esculturas solo había visto otras dos de Picasso en el museo: Cabeza de mujer 1055, en la sala de cubismo analítico; y Mujer en el jardín 1056, a la entrada de la sala del 1053 Dama oferente (Boisgeloup, 1933; bronce patinado, Fundición Valsuani, París; 220 cm × 122 cm × 110 cm), de Pablo Ruiz Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (DE00051), Madrid. museoreinasofia:[1 2] 1054 L'homme au mouton (El hombre del cordero) (París, 1943; vaciado en escayola en dos partes. Pieza única; 209 cm × 78 cm × 75 cm), de Pablo Ruiz Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (DE01360), Madrid. museoreinasofia:[1 2] 1055 Tête de femme (Fernande) (Cabeza de mujer [Fernande]) (1909; bronce fundido a la cera perdida y patinado. Ejemplar 7/9. Fundición Valsuani, París, hacia 1959-1960; 41,3 cm × 24,7 cm × 26,6 cm), de Pablo Ruiz Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (DE01552), Madrid. museoreinasofia:[1 2] 1056 Mujer en el jardín (1930-1932; bronce fundido, patinado y soldadura; 209,6 cm × 116,8 cm × 81,3 cm), de Pablo Ruiz