APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.658 y pág.659

Las dos interpretaciones eran obvias, las dos
eran correctas, las dos entraron dentro de los
planes iconográficos de Picasso, que quería
transmitir el horror en toda su intensidad, y que
con ese objetivo exprimió su ingenio.

La insatisfacción que sentía el más común de
los mortales al contemplar el Guernica se debía a
que, aun estando convencido de que ambas
interpretaciones tenían que existir, no era capaz
de obtener ni tan siquiera un segundo nivel de
significación coherente: la escena no parecía una
guerra, ni tampoco una corrida de toros. Y es que,
para poder incluir en el Guernica las referencias
al flamenco .entiéndase «a Roger van der
Weyden»., Picasso necesitó ser suficientemente
flexible, tanto en la representación taurina como
en la bélica. Y fue esa flexibilidad la que se
tradujo en confusión para muchos.

Intuía que estas eran las claves de la
incomprensión y rechazo que provocaba el
Guernica. Y la forma de probar que
efectivamente era así no podía ser más fácil:
bastaba con constatar si una vez conocidos estos
razonamientos la sensación de rechazo hacia la
obra disminuía. Incluso tenía sentido aplicar este
método como ejercicio de comprensión artística.

Las interpretaciones taurina y bélica ya habían
sido universalmente aceptadas, en el segundo
nivel de significación. Sin embargo, ¿existían
simbolismos de tercer nivel asociados a estas

interpretaciones? Para averiguarlo tendría
también que analizar en profundidad los
«bocetos», «postscriptos» y fotografías que
ilustraban el proceso creativo que condujo a
Picasso hasta la versión definitiva del mural. Con
este objetivo en mente, decidí dar una vuelta por
las salas anexas donde se exponían algunas de
estas obras.

Me fijé en las dos esculturas que flanqueaban
el Guernica. A la izquierda estaba la Dama
oferente 1053, a la derecha El hombre del cordero 1054.
Aparte de estas dos esculturas solo había visto
otras dos de Picasso en el museo: Cabeza de
mujer 1055, en la sala de cubismo analítico; y Mujer
en el jardín 1056, a la entrada de la sala del

1053 Dama oferente (Boisgeloup, 1933; bronce patinado,
Fundición Valsuani, París; 220 cm × 122 cm × 110 cm), de Pablo
Ruiz Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(DE00051), Madrid.

museoreinasofia:[1 2]

1054 L'homme au mouton (El hombre del cordero) (París, 1943;
vaciado en escayola en dos partes. Pieza única; 209 cm × 78 cm ×
75 cm), de Pablo Ruiz Picasso, Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía (DE01360), Madrid.

museoreinasofia:[1 2]

1055 Tête de femme (Fernande) (Cabeza de mujer [Fernande])
(1909; bronce fundido a la cera perdida y patinado. Ejemplar 7/9.
Fundición Valsuani, París, hacia 1959-1960; 41,3 cm × 24,7 cm ×
26,6 cm), de Pablo Ruiz Picasso, Museo Nacional Centro de Arte
Reina Sofía (DE01552), Madrid.

museoreinasofia:[1 2]

1056 Mujer en el jardín (1930-1932; bronce fundido, patinado y
soldadura; 209,6 cm × 116,8 cm × 81,3 cm), de Pablo Ruiz