APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.632 y pág.633

Weyden pintó esta escena: para ejemplo, La
Piedad 1043.

1043 La Piedad (hacia 1450; óleo sobre tabla; 47 cm × 34,5 cm), de
Roger van der Weyden y taller, Museo Nacional del Prado
(P02540), Madrid.

museodelprado:[obra Weyden]

Y no es que la flecha relacionara la parte
inferior central de la obra y su extremo izquierdo,
como así ocurría, es que, además, también se
daba la relación inversa. Picasso lo logró a través
de los pechos de la mujer, dirigiendo un pecho
hacia el niño y otro hacia el hombre en el suelo,
indicando así su interrelación. Picasso, que a
todas luces no parecía desear que su simbolismo
pasara inadvertido, rizó el rizo e hizo que otra
flecha, alma gemela de la primera, apuntara al
cuello del niño, alma gemela del hombre. La
flecha que apuntaba al cuello del hombre
encontraba su par en la flecha a la que daba forma
el hueco entre los pechos y el brazo derecho de la
mujer, flecha que también apuntaba a un cuello,
al cuello del niño, permitiendo a Picasso, de esta
forma tan sutil e ingeniosa, identificar a ambos
personajes entre sí; la cabeza del niño, junto a la
pata trasera del toro, y la cabeza del hombre,
junto a la pata trasera del caballo, insistían en esta
relación. Los dos pequeños círculos en los
pezones de la mujer con el niño servían a su vez
para identificar los de la otra mujer con la que se
relacionaba esta, es decir, con la mujer oculta,

tendida de costado a los pies del Guernica: los
pequeños círculos remitían a las redondeadas
rodillas delanteras del equino, que enmascaraban
y endurecían los pezones de la mujer oculta,
visible a mis ojos.

LAS INICIALES

Y si las manos adquirían formas humanas, y
había flechas que señalaban relaciones, y pechos
que como flechas las confirmaban, no parecía
descabellado pensar que, si la mujer que había en
el centro del cuadro simbolizaba a la Virgen
María, entonces el palo roto, o vara rota, o cara
rota del palo, o de la vara, que salía de la cara de
la mujer, mostrase de forma inconfundible, con
sus astillas, las letras «V» de Virgen y «M» de
María, y en ese orden. Para más inri, ese mismo
palo roto, quebrado en la flecha cuya punta
tocaba el cuello de Jesús, daba forma a una letra
«J», de Jesús. Tal fue el ingenio que Picasso
desplegó en el Guernica que incluso parecían
existir símbolos de tal naturaleza, conducentes a
un fin escrupulosamente concreto: el de dejar
constancia explícita e inequívoca de la identidad
de los personajes.

«María: he ahí a tu hijo. Juan: he ahí a tu
madre». Con estas palabras unió Jesús, desde la
agonía en la cruz, a su madre María con su
querido discípulo Juan. El toro, en el Guernica,
protegía con su cuerpo a María; por su posición