APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.571 y pág.572

indicaba las obras cedidas a El Escorial en la
primera entrega, documento fechado el 15 de
abril. En él se hacía constar lo que aparecía en las
puertas del tríptico, hoy en paradero desconocido:
«Una tabla grande en que está pintado el
Descendimiento de la cruz, con nuestra señora y
otras ocho figuras, que tiene dos puertas, pintado
en ellas por la parte de dentro los quatro
Euangelistas con los dichos de cada vno con la
Resurreción, de mano de MAESTRE ROGIER, que
solía ser de la Reyna María, pintadas por de fuera
las puertas de mano de Juan Fernández Mudo, de
negro y blanco, que tiene de alto la tabla de en
medio, por lo que toca a la cruz que en ella está
pintada, siete pies y de ancho diez pies escasos».
Así describió El Descendimiento Fray Julián
Zarco Cuevas 984, en 1930, en el documento
asociado a la primera entrega. La puerta abierta
del sepulcro fue la primera señal que se tuvo de la
Resurrección de Jesús, como así lo relatan las
escrituras, tal y como lo vieron las tres Marías. El
Descendimiento también lograba captar ese
momento: al abrir las puertas del tríptico, que
eran las del sepulcro, y estar en ellas escritas los

984 Inventario de las alhajas, pinturas y objetos de valor y
curiosidad donados por Felipe II al Monasterio de El Escorial
(1571 R 1598) (Madrid, 1930), publicado por el R. P. Fr. Julián
Zarco Cuevas, Agustino, de la Real Academia de la Historia,
Biblioteca Nacional de España (1/81001), Madrid.

bne:[catalogo]

dichos de los cuatro evangelistas sobre la
Resurrección, Roger van der Weyden conseguía
simbolizar también ese momento y transmitir la
buena nueva de Cristo resucitado. A las escenas
de la Crucifixión, el Descendimiento y la
Deposición había pues que añadir la escena de la
Resurrección, y así completar el relato. Todas las
escenas coexistían en perfecta armonía.

Busqué libros con reproducciones de pinturas
de los siglos XIV y XV. La idea de representar en
un mismo cuadro distintas escenas de la vida,
muerte y Resurrección de Jesús era común en esa
época. Sin embargo la forma en que se hacía era
distinta: en los retablos religiosos del siglo XIV
cada escena se mostraba en una zona diferente,
metodología que parecía continuar a lo largo del
siglo XV. Me llamó la atención ver esta técnica
figurativa incluso en un discípulo directo de
Roger van der Weyden: Hans Memling 985. Su
cuadro Escenas de la Pasión de Cristo 986 incluía
más de veinte escenas de la vida de Jesús. Y no
era la única obra de estilo narrativo de este artista,
más bien al revés: parecía ser una constante en su
obra. Roger van der Weyden, sin embargo, fue
más allá en El Descendimiento, pues fundió

985 Hans Memling (Seligenstadt, hacia 1430 R Brujas, 1494).

museodelprado:[Memling enciclopedia] wiki

986 La Passione di Cristo (hacia 1470-1471; óleo sobre tabla;
55 cm × 90 cm), de Hans Memling, Galleria Sabauda, Turín.

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