de su progenitor. de lineales ojos cerrados, tocada por esta mitra. En El entierro del señor de Orgaz, el universo humano se muestra plano, carece de profundidad respecto del universo divino, que es esférico. La parte superior de la obra, la parte divina, se sitúa es el hemisferio norte de un divino mapa celeste que, al darle la vuelta, se transforma en hemisferio sur. El mapamundi de la metafísica, El entierro del señor de Orgaz .R6., tiene forma de bidireccional cápsula endoscópica del tiempo, a lo cápsula criogénica. La divina esfera, al alargarse .al viajar por el espacio-tiempo., genera el universo humano, con sus brillos y sus sombras, y sus reflejos, en la laguna Estigia. El entierro del señor de Orgaz debía exhibirse a ras del suelo, de un suelo de espejo; solo así se producía el milagro. Al mirar la imagen reflejada en el espejo, las formas del revés se transforman milagrosamente en sus contrarias, o complementarias: el Infierno se transforma en Dios; la Virgen, en gran ramera; el demoníaco dragón .bajo la Muerte, bajo su cabeza. se transforma en Cordero .sobre el león (70), en la mitad superior de su cabeza, que también tiene este aspecto la cabeza (52).. Y parece como si Dios y su Cordero venido a león apretujaran entre ambos a Satanás y a sus bestias, cual bocadillo hecho con pan del cielo y panceta del demonio
.de toma pan y moja 9165.. Este pan mojado en esta salsa le dio a comer Jesús a Judas; y en ellos se encarnaron, en el beso de traición. Y con este pan de misericordia se zampó Jesucristo el mal del mundo 9166. Pan con pan, comida de tontos. 9165 Nota: 28/11/2015. google:[web imágenes] 9166 Lucas 23, 34 vatican:[español latín] latinvulgate biblos Juan 16, 33 vatican:[español latín] latinvulgate biblos Apocalipsis 3, 21 vatican:[español latín] latinvulgate biblos CABEZA LLORANDO III .A LAS 3. Ni el cubismo de Picasso ni el manierismo del Greco son meros recursos estéticos: su verdadero objetivo es superar las limitaciones de la pintura figurativa, en cuanto a su capacidad de comunicar ideas y sentimientos, y ganar así grados de libertad con el fin de potenciar el significado de la obra, en todos sus aspectos, camino de una pintura hiperfigurativa y hasta milagrosa. El Greco se mantuvo fiel a la representación de lo real, deconstruyendo mínimamente las formas evidentes, recurriendo principalmente a la composición para generar imágenes no evidentes a primera vista. En este sentido, se puede decir que el Greco continuó la tradición del Bosco, mientras que Picasso rompió con ella, deconstruyendo las formas evidentes, desnaturalizándolas para con ello ganar aún más grados de libertad con los que poder generar otras