APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.4980 y pág.4981

indicaría «¡No os matéis más los unos a los otros;
que muera la Muerte al parirse a sí misma!». La
última de las cuatro frases constituiría una
dedicatoria antológica:

«Para la Muerte,

que se pare a sí misma».

Picasso dedicaría así el Guernica, que nació de la
muerte, a la propia Muerte. «He aquí el fruto de
tu vientre», le espetaría Picasso a la Muerte. Y
con ello se lanzaría a sí mismo la más destructora
de las críticas; y aun así vencería a su adversario,
al que incluso le dedicaría el cuadro. Así habló
Picasso a la Muerte. Así se batió en duelo con ella,
cara a cara, y la venció.

La figura que daba vida a la Muerte, en
Guernica .R9E1. A las 12., parecía simbolizar
un torero, una figura del toreo, pues no la hay
más grande que la Muerte, que a todos torea. La
Muerte torera, la de el Guernica .R9E1. A las
12., ya presente en Cabeza del toro con
estudios de ojos 7864.a las 12., cortaba las dos
orejas y las alzaba en señal de triunfo, al final de
su faena. Picasso utilizaba dos flores para unir el

7864 Cabeza del toro con estudios de ojos (jueves 20 de mayo de
1937; grafito y aguada sobre papel tela; 23,2 cm × 29,2 cm), de
Pablo Ruiz Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
(DE00077), Madrid.

museoreinasofia:[1 2] google:[imágenes web] #ahsLPA27 wiki

gesto de cortar .cortar la flor. a las orejas
.por aparecer la flor en la oreja.. Las corridas
de toros se adornan con flores, sobre orejas
femeninas. Cortar una flor supone matar a un ser
vivo, por lo que ese gesto podía asociarse a la
Muerte. La lanza en la oreja de la mujer (1)
tendida a los pies del Guernica era un símbolo de
muerte, y conectaba así con la flor en la oreja de
la Muerte y la espada que la tocaba.

Picasso parecía introducir la fusión de
contrarios hasta en la técnica que debía de
utilizarse para contemplar el Guernica. Para
poder ver todas las imágenes en una instalación
fija no sólo habría que colocar el Guernica en
horizontal sino que, además, habría que situar, en
determinados puntos y en perpendicular a la obra,
unas planchas de un material que unas veces se
comportara como traslúcido y otras como espejo,
siempre a discreción humana. Las lanzas
remarcaban la idea de imagen reflejada, y de
tiempo; porque la lanza superior también parecía
simbolizar los rayos de luz que incidían en la
escena central .sobre el hombre en el suelo y la
mujer tendida sobre él., luz que se reflejaba
.según la lanza rota, la inferior. en la mujer
con el niño, sugiriendo que una imagen era reflejo
de la otra, en otro tiempo. De hecho, toda la
escena con el niño, la mujer y el toro, e incluso el
ave, se sugería como reflejo de la escena