indicaría «¡No os matéis más los unos a los otros; que muera la Muerte al parirse a sí misma!». La última de las cuatro frases constituiría una dedicatoria antológica: «Para la Muerte, que se pare a sí misma». Picasso dedicaría así el Guernica, que nació de la muerte, a la propia Muerte. «He aquí el fruto de tu vientre», le espetaría Picasso a la Muerte. Y con ello se lanzaría a sí mismo la más destructora de las críticas; y aun así vencería a su adversario, al que incluso le dedicaría el cuadro. Así habló Picasso a la Muerte. Así se batió en duelo con ella, cara a cara, y la venció. La figura que daba vida a la Muerte, en Guernica .R9E1. A las 12., parecía simbolizar un torero, una figura del toreo, pues no la hay más grande que la Muerte, que a todos torea. La Muerte torera, la de el Guernica .R9E1. A las 12., ya presente en Cabeza del toro con estudios de ojos 7864.a las 12., cortaba las dos orejas y las alzaba en señal de triunfo, al final de su faena. Picasso utilizaba dos flores para unir el 7864 Cabeza del toro con estudios de ojos (jueves 20 de mayo de 1937; grafito y aguada sobre papel tela; 23,2 cm × 29,2 cm), de Pablo Ruiz Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (DE00077), Madrid. museoreinasofia:[1 2] google:[imágenes web] #ahsLPA27 wiki
gesto de cortar .cortar la flor. a las orejas .por aparecer la flor en la oreja.. Las corridas de toros se adornan con flores, sobre orejas femeninas. Cortar una flor supone matar a un ser vivo, por lo que ese gesto podía asociarse a la Muerte. La lanza en la oreja de la mujer (1) tendida a los pies del Guernica era un símbolo de muerte, y conectaba así con la flor en la oreja de la Muerte y la espada que la tocaba. Picasso parecía introducir la fusión de contrarios hasta en la técnica que debía de utilizarse para contemplar el Guernica. Para poder ver todas las imágenes en una instalación fija no sólo habría que colocar el Guernica en horizontal sino que, además, habría que situar, en determinados puntos y en perpendicular a la obra, unas planchas de un material que unas veces se comportara como traslúcido y otras como espejo, siempre a discreción humana. Las lanzas remarcaban la idea de imagen reflejada, y de tiempo; porque la lanza superior también parecía simbolizar los rayos de luz que incidían en la escena central .sobre el hombre en el suelo y la mujer tendida sobre él., luz que se reflejaba .según la lanza rota, la inferior. en la mujer con el niño, sugiriendo que una imagen era reflejo de la otra, en otro tiempo. De hecho, toda la escena con el niño, la mujer y el toro, e incluso el ave, se sugería como reflejo de la escena