artística, al escultor y su modelo, al artista como deidad portadora de la ofrenda que es su obra, obra que ofrece al mundo. Picasso parecía expresar aquí esta idea a través del asunto de la fecundidad: la deidad parecía ser portadora de ambos sexos, y en sus dos estados, anterior y posterior a la creación o fecundación. Las piernas abiertas sugerían el receptivo sexo femenino, anterior a la fecundación. Sobre él se erigía el inflamado sexo masculino, simbolizado con los pechos, cuello y cabeza, a punto de eyacular su creativa carga genética. Al hacerlo, el sexo femenino .ahora simbolizado en el vaso que portaba en su mano. se llenaba, y el sexo masculino decaía .encogido en brazo ausente.. Así daba el artista por concluida su obra. Con esta composición, Picasso también conseguía contraponer el talento creativo a la falta de inspiración: la creatividad, la creación, la actividad sexual se sugería en el eje vertical, que despuntaba y germinaba de la tierra hacia el cielo hasta inundar la cabeza de ideas y pasión artística y sexual. En la ascensión, la tosca y natural rugosidad se convertía progresivamente en superficie pulida, inteligente. Un eje vertical remite como símbolo a la vida tanto como un eje horizontal remite a la muerte .artística, sexual, física.: uno sugiere el principio; el otro sugiere el fin, la finalización de la obra, el vacío .vaciado. posterior al proceso
creativo. El sexo masculino en decadencia, el sexo que decae tras el acto, es, literalmente, una colilla. Así parecía sugerir Picasso que La porteuse d'offrande daba forma a una cabeza (1) 7767 masculina: la cabeza de la La porteuse d'offrande le servía de nariz; el pecho y el vientre eran labios de su boca; y entre los labios sostenía .a un lado. una eterna colilla apagada y .al otro. una pipa, igual de apagada, símbolos ambos de la vejez; los ojos existían más allá de la obra. Incluso al observar La porteuse d'offrande en horizontal, con la ofrenda en la parte superior, se vislumbraba una cabeza (2) vaciada en aire, su perfil izquierdo encajado en el de la escultura. La única parte sólida que le robaba a la obra era el ojo con antifaz de ofrenda: el perfil recto del brazo sugería la nariz afilada; el curvo antebrazo unía la nariz con la boca; el pecho derecho delineaba la boca abierta; el cuello sugería la barbilla; y la cabeza, el cuello. La boca en el pecho era una declaración de intenciones: las formas en el espacio vacío nacen y maman de las formas sólidas. Así, valiéndose del espacio vacío, aprovechando el perfil de la cabeza del hombre en el suelo del Guernica, construyó Picasso la cabeza (155), reflejo hecho espíritu. Y, al tragarse las formas, la cabeza (2) se materializaba en el bronce .cabeza (3).. 7767 #ahsPICASSOlaporteuseC1
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