artística, al escultor y su modelo, al artista como deidad portadora de la ofrenda que es su obra, obra que ofrece al mundo. Picasso parecía expresar aquí esta idea a través del asunto de la fecundidad: la deidad parecía ser portadora de ambos sexos, y en sus dos estados, anterior y posterior a la creación o fecundación. Las piernas abiertas sugerían el receptivo sexo femenino, anterior a la fecundación. Sobre él se erigía el inflamado sexo masculino, simbolizado con los pechos, cuello y cabeza, a punto de eyacular su creativa carga genética. Al hacerlo, el sexo femenino .ahora simbolizado en el vaso que portaba en su mano. se llenaba, y el sexo masculino decaía .encogido en brazo ausente.. Así daba el artista por concluida su obra. Con esta composición, Picasso también conseguía contraponer el talento creativo a la falta de inspiración: la creatividad, la creación, la actividad sexual se sugería en el eje vertical, que despuntaba y germinaba de la tierra hacia el cielo hasta inundar la cabeza de ideas y pasión artística y sexual. En la ascensión, la tosca y natural rugosidad se convertía progresivamente en superficie pulida, inteligente. Un eje vertical remite como símbolo a la vida tanto como un eje horizontal remite a la muerte .artística, sexual, física.: uno sugiere el principio; el otro sugiere el fin, la finalización de la obra, el vacío .vaciado. posterior al proceso