subjetiva para dotar de sensaciones a la obra, más que para dotarla de significación: la técnica puede ser novedosa y compleja, algo que sin duda tendrá mucho mérito, tanto más cuanto más supere a otras en su subjetivo objetivo; pero, en cualquier caso, no va destinada a dotar de significado a la obra .a entender mejor la obra de arte. sino a modificar las sensaciones subjetivas de percepción .su estética.. En otras obras, sin embargo, el pintor opta por la estrategia opuesta, y utiliza la técnica para dotar de significación a la obra, además de para dotarla de sensaciones. Por eso, para poder llegar a sentir estas obras, hay primero que llegar a comprenderlas, al revés que en el caso anterior. En este tipo de obras es un error permitir que sean las sensaciones subjetivas de percepción .amor, indiferencia u odio a primera vista. las que construyan la significación definitiva. Si bien algo así es posible y deseable en un primer contacto con la obra, quedarse estancado en ese nivel y no avanzar supondría errar tanto en el sentir como en el entender. El verdadero reto que se le plantea al observador es saber determinar cuándo una obra es de este tipo y cuándo lo es del otro, o en qué grado es mezcla de ambos. En el caso del Legado Picasso de 1981, la estética se subordina a la significación, y lo hace de forma tan magistral que, una vez se llega a comprender la obra, también se llega a comprender y aceptar
el porqué de su estética, tan sorprendente como efectiva y magnífica. Aun así, la primera impresión .antes de entender la obra. es tan importante y necesaria como la última .una vez entendida.. Un niño no pinta un caballo igual de bien que lo pinta Sorolla. El niño y Sorolla quieren pintar un caballo, y a Sorolla le sale mejor, mucho mejor. Pero es un error comparar los caballos que pinta Picasso .caballos que por su estética más bien parecen pintados por un niño. con los caballos que pinta Sorolla; porque Sorolla, cuando pinta un caballo, quiere pintar un caballo, como el niño, mientras que Picasso, cuando pinta un caballo, también quiere pintar otras cosas, otras muchas cosas, tan llenas de sentido como lleno de luz está el caballo de Sorolla. Sorolla y el niño pintan formas, colores, sentimientos, cada cual a su manera. Picasso, además, pinta ideas. Los tres se merecen el Olimpo. Lo primero que me llamó la atención en Estudio de composición para Guernica IV fue una especie de cráneo (1) 5949 de toro. El cráneo, orientado al suroeste, aparecía a los pies de la obra, en la parte central, bajo el vientre del caballo, en la misma vertical que la cabeza del caballo. Su forma se sugería con extremidades animales y humanas, lo que a su vez apuntaba a 5949 #ahsLPA6c1
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