APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.4046 y pág.4047

Guernica, tras verla por primera vez, tendida
desnuda a los pies del mural: «¡Ahí hay una
mujer!». Eso dije para mí, petrificado de
admiración: «¡Ahí hay una mujer!» 5947. Y eso
mismo dijo Porbus al verla en la obra de
Frenhofer. Extraños designios del destino: la
ficción, la de Balzac, se transformaba en realidad,
gracias a Picasso.

5947 Jeremías 31, 22 vatican:[español latín] latinvulgate biblos

5948 Estudio de composición para Guernica IV (sábado 1 de mayo
de 1937; óleo y grafito sobre contrachapado; 53,5 cm × 64,5 cm),
de Pablo Ruiz Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina
Sofía (DE00058), Madrid.

museoreinasofia:[1 2] google:[imágenes web] #ahsLPA6 wiki

ESTUDIO DE COMPOSICIÓN PARA GUERNICA IV

Dejé el libro en el suelo y cogí el recorte de
Estudio de composición para Guernica IV 5948, una
obra evidente a primera vista, de dibujo claro, de
personajes y objetos bien definidos, de formas
que no podían ser más simples. Sin embargo, tras
su aparente sencillez se escondía un universo
inimaginable de ideas sorprendentes, algunas tan
atrevidas que quizá nunca llegaran a ser aceptadas
como tales. La cantidad, complejidad y belleza de
los relatos que Picasso sugería en Estudio de
composición para Guernica IV prefiguraba la de
los relatos del Guernica.

Estudio de composición para Guernica IV,
como todas las obras anteriores, permitía

comprender el error que suponía confundir
«entender una obra de arte» con «sentir una obra
de arte». En un cuadro de Sorolla, un niño en la
playa es un niño en la playa, no hay nada más que
entender; el significado entra por los ojos con la
imagen, con total naturalidad; no hace falta
procesar la información, basta con degustarla: la
obra apela al alma humana más que al intelecto
humano; se ha de sentir más que entender. Sin
embargo, la admirable técnica de Sorolla
consigue transmitir sensaciones que no transmiten
otros pintores que pintan niños en la playa, lo que
invita a analizar con detalle su técnica y el cómo
y porqué de las sensaciones que genera. Cuán
dichoso se puede llegar a ser sin necesidad de
nada: ahí está el niño tumbado desnudo en la
orilla del mar, sobre la arena mojada, bañado
suavemente por el sol, distraído en sus
meditaciones, en perfecta simbiosis con la
naturaleza. Niño feliz.

En algunas obras de arte no hay «nada más»
que entender; porque sólo hay que sentirlas,
contemplarlas y dejarse transportar, entregándose
a su belleza. De estas obras se dice que uno llega
a entenderlas cuando cree llegar a sentirlas. Una
vez se alcanza este estado, y con el fin de
entender el camino que va desde la percepción al
sentimiento que cada cual experimenta, se puede
entrar a analizar la técnica empleada por el artista.
En estos casos, la técnica se utiliza de manera