modelo era su presa, su ratita. El pintor andaba a gatas, a la caza de la ratita, la leche a los ojos del gato. El gato se concentraba en la ratita; tenía su imagen .y en especial la de sus senos. ante sus ojos, en su pensamiento, en sus sueños. En Pintor ante su caballete .a las 3., el gato (54) cazaba por fin a la ratita, la modelo .ahora en la oscura boca del gato., señal de que el pintor había logrado por fin captar la imagen ansiada de la modelo. En Pintor ante su caballete, el lienzo y el caballete sugerían otra cabeza (55), de perfil, de aspecto humano: el delgado pincel le maquillaba su ojo derecho, cerrado y complacido; el pintor se apoyaba en las sombras; la línea horizontal de la pared, a media altura, cortada en dos por el caballete y la modelo, sugería los ojos en otra vista .cabeza (56).. Las sombras eran ojos que miraban y nariz que olía a la modelo .cabeza (57), con rasgos de simio, o calavera.. PINTOR RECOGIENDO SU PINCEL Las hilanderas, de Velázquez, también parecía infiltrarse en Pintor ante su caballete, en lo tocante a la metáfora del gato y el ratón, si bien más sorprendente era su relación con el aguafuerte número 7, Pintor recogiendo su pincel 5923. En Pintor recogiendo su pincel, el 5923 Pintor recogiendo su pincel (1927; aguafuerte; papel: Velin
van Gelder, 25,5 cm × 33 cm; cobre: 19,4 cm × 26 cm), de Pablo Ruiz Picasso, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. insde google aprendiz de pintor, sentado en un taburete, desnudo ante un lienzo en blanco, sostenía la paleta y los pinceles con su mano izquierda mientras se agachaba levemente para recoger con su mano derecha un pincel caído al suelo: el pintor reflejaba con su pose la de la hilandera aprendiz, sombra de Aracne. A la derecha, una joven mujer encarnaba a la hilandera aprendiz, que ahora se dignificaba, enderezaba su torso, descubría su pecho y posaba para su homólogo en pintura, el aprendiz de pintor. A la izquierda, en otro lienzo, el perfil derecho de una mujer madura reflejaba el de la hilandera mayor, sombra de Atenea, eternamente vigilante. En el centro del aguafuerte, en toda la vertical, Picasso construía una cabeza (58) en blanco y de perfil, reflejo de esta última en lo referente a la severidad de su rostro, símbolo de la obra como tal, personificación de la obra de arte: el pintor, también de perfil, le prestaba su ojo derecho; el lienzo encuadraba su cabeza boquiabierta; el pincel en el suelo sugería la recta barbilla. Para el aprendiz, el lienzo en blanco era un infierno; y si, para colmo, se le caía el pincel delante de la modelo, qué decir, se avivaban las llamas; la obra nacía muerta. La boca de este infierno (58) con
29 -2 -1 -1 +1 +1 +2 4026 4026 4026 4026 29 -2 -1 -1 +1 +1 +2 http://rabasf.insde.es/ http://www.google.es/search?q=Pintor+recogiendo+su+pincel+1927+Picasso&tbm=isch 4027 4027