APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.4020 y pág.4021

estática, mientras que la obra plana nacía a la vida,
al movimiento y a la tridimensionalidad. Picasso
reforzó la simetría especular pintándoles a la
mujer y al pintor los mismos miembros y en
similar orientación: la mano derecha, visible,
sujetaba pelos en ambos casos, de la cabeza y del
pincel, respectivamente; el brazo derecho se
omitía; el brazo izquierdo aparecía flexionado; las
cabezas miraban hacia su izquierda; los cuerpos
estaban desnudos.

Al girar la obra ciento ochenta grados, en
Pintor ante su cuadro .a las 12., el brazo del
pintor se transformaba en pierna (46), de cuya
entrepierna surgía el pincel .herramienta
creativa (47); bicha hecha cobra (48), el pincel en
su boca., cerrándose así el simbolismo anterior.
También podía tomarse como pesado y colgante
sexo (49) la cabeza del pintor .con más razón..
Y también podía tomarse la pierna como pierna
femenina en cuya entrepierna hundía su
meticulosa vista y narices una cabeza (50)
masculina con ojo y boca en la mano y boca del
pintor, respectivamente. Artista pariendo su obra;
inspeccionando los orígenes de la creación. Obra
inspeccionando sus orígenes. ¿Qué, si no, es el
ser humano, obra maestra de Dios? Los pechos de
la mujer eran ojos, y su barbilla y cuello eran
boca, y su pelo era densa barba de una masculina
cabeza (51) profética.

La mujer también parecía simbolizar a
Atenea 5916, diosa griega de las artes y de la
sabiduría: su cabeza, sobre las cabezas reflejadas
del pintor, simbolizaría la conciencia del artista,
reflejada en su obra, conciencia de cuyo juicio no
podía escapar. De ahí que la mujer en el lienzo
mirase atentamente hacia su izquierda: Atenea
contemplaba la creación del artista a través de la
recreación que los reflejos del propio artista
hacían del propio artista. La obra era reflejo del
artista, el espejo en el que se miraba su alma, la
ventana a la que se asomaba para contemplar la
obra del Creador. Y viceversa: el artista era
reflejo de su obra; era la obra la que daba sentido
al artista; era por su obra por lo que había que
juzgar al artista. El presente miraba hacia el
pasado. La realidad se fundía con el mito. El
pintor se devanaba los sesos; la mujer del lienzo,
sus cabellos. La mujer tiraba del ovillo de sus
cabellos para hilar las hebras en un gesto que
remitía a Las hilanderas 5917, de Velázquez.

5916 wiki

5917 La fábula de Aracne, o Las Hilanderas (hacia 1657; óleo
sobre lienzo; 220 cm × 127 cm), de Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez (Sevilla, 1599 R Madrid, 1660), Museo Nacional del
Prado (P01173), Madrid.

museodelprado:[obra Velázquez] wiki:[1 2]