APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.3701 y pág.3702

de los labios que se contraían y adelantaban hasta
formar un pequeño círculo .el del cuello
decapitado. para imprimir su beso y sorber la
vida: por la misma razón podía suponerse que la
misma boca era hacha que cortaba y besaba
también el brazo derecho del hombre, tendido con
la espada rota en su mano. Este gesto de la boca
aparecía en Madre con niño muerto IV, en la
oreja de la mujer, cuando se interpretaba como
boca (47) de la cabeza (8), boca que allí soplaba y
que aquí más bien sorbía. La gigantesca
cabeza (124), en el Guernica, también sonreía
con infernal malicia, antes y después de su beso;
porque también tenía por boca (126) la lanza rota
en jota, que tocaba el suelo: la boca que sorbía
también silbaba. El traidor se ocultaba y
saboreaba su traición. El movimiento en la
pintura, el dinamismo de la composición era aún
más complejo: al desplazar la mirada desde la
boca que sonreía a la boca que besaba .cada
cual asociada a una pata trasera del caballo. se
estaba, a su vez, decapitando al hombre en el
suelo, pues se golpeaba el cuello del hombre con
el hacha simbolizada en el casco de la pata
izquierda del caballo, que así marcaba el paso de
la jota, convertida aquí en música de ejecución.
La coqueta mujer tendida a lo largo del Guernica,
la mujer en estrecha metamorfosis con el equino,

le marcaba al hombre en el suelo el último paso
de un tango, por una cabeza 5573: «no olvidés,
hermano: vos sabés, no hay que jugar». La flecha
invitaba a realizar el desplazamiento visual desde
la irónica sonrisa al beso mortal. El movimiento
hacia atrás de la pata del caballo atenazaba,
seccionaba y separaba la cabeza de su cuerpo,
tanto como separaba el brazo en el movimiento
hacia delante. «Lo que me interesa es el
movimiento de la pintura, el esfuerzo dramático
de una visión a otra» 5574, dijo Picasso en una
ocasión, hacia 1946; y aunque fue un comentario
general, y no parecía referirse a ninguna obra en
concreto, no cabe duda de que el Guernica,
pintado en 1937, era un claro ejemplo, tanto
como lo eran tantas otras obras del Legado
Picasso de 1981, realizadas todas en 1937. Al
viajar con la mirada entre los ojos o las bocas de
la gigantesca cabeza (124) en secuencia, el
personaje cobraba vida, la que le absorbía al
hombre: así recaudaba la Muerte la paga por el
pecado, el impuesto de la vida. La sombra en la
boca de la cabeza (125) también sugería una
boca (127) que unas veces parecía enfadada y
otras seria: efecto Da Vinci. «Bien de monas que
hay en el Legado Picasso de 1981», que dirá
alguno. He ahí la mona Arquía (2), en Madre con

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