cabeza situada ahora en el punto de una de las tres lágrimas .cabezas (37); la superior, por ejemplo., clamaba auxilio. El ojo inferior .cabeza (41), con cuerpo en las lágrimas., contemplaba aterrado la llegada de la bala, e inmediatamente se daba la vuelta; y, con su cabeza situada ahora en el punto de una de las tres lágrimas .cabezas (38); la central, por ejemplo., contemplaba la atroz muerte del niño. Los ojos también sugerían formas animales, en ambas direcciones. Hacia la izquierda, las pestañas sugerían ojos y manos, o patas, y las niñas de los ojos sugerían una boca abierta .cabezas (44 y 45), en el ojo superior e inferior, respectivamente.. Hacia la derecha, en el ojo inferior, las pestañas sugerían las manos o patas; y el lagrimal, la cabeza (46). Los dos ojos de la mujer en Madre con niño muerto IV, no solo conseguían reproducir las dos poses de la mujer, sino que también permitían asociar el ojo superior con la madre y el inferior con el niño. Los ojos, como lentes que son, reflejan lo que ven: el ojo inferior de la mujer veía a su hijo y por eso reflejaba su imagen a un nivel de resolución inferior; el otro ojo era reflejo de la mujer, que clamaba al cielo su dolor. De hecho, la cabeza de la mujer parecía reflejar todo Madre con niño muerto IV. La imagen engendra a su imagen y semejanza… Picasso llevó al límite la idea del dibujo hijo del dibujo madre. El
edificio madre, en llamas, clamaba al cielo su dolor, por su edificio hijo, muerto a la luz de la vida, sin ventanas al espíritu. La complejidad conceptual de Madre con niño muerto IV rayaba en lo imposible. Al simbolizar, en los dos ojos de la mujer, a la propia mujer y a su hijo, y en la misma pose que en la obra, Picasso creó un dibujo hijo del dibujo madre. Y, al hacerlo, sublimó el asunto de la madre con su hijo: el dibujo hijo era sencillo y desprotegido, como un recién nacido. Esta fantástica idea aportaba un nuevo sentido a la sencillez y temática de algunas de las obras del Legado Picasso de 1981. Y también admitía interpretaciones adicionales: el buen pintor adulto .buen arte moderno. siempre lleva dentro de sí al niño que fue .buen arte antiguo.; si se matara al niño, se mataría también su obra como adulto y se privaría al mundo de esa obra. Picasso retornó al dibujo sencillo, libre de formalismos estéticos, desestructurado, plano, como el dibujo puro y transparente de los niños; y se instaló en ese dominio; y desarrolló y engrandeció sus infinitas posibilidades, rindiéndole así homenaje al niño, al dibujo que el adulto convencional desecha por simple, por feo, por carente de sentido. «El error no es del niño .parecía decir Picasso., sino del adulto que no es capaz de comprender ni el dibujo del niño». La obra de un niño expresa los mismos sentimientos que la del
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