APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.2254 y pág.2255

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Guernica. en lo más alto del lienzo, en la
cúspide de una estructura piramidal alcista que
hace converger el símbolo de la muerte en el de la
vida. La iconografía cristiana de la Resurrección
se utiliza como símbolo de la resurrección social,
política, e incluso artística que acabaría por llegar
a España con la restauración de las libertades.

Pero El retablo de Issenheim aún parece
esconder otro misterio. Esta vez apunta al Bosco;
porque, tras abrir de nuevo los paneles centrales
para visualizar la tercera y última configuración
del retablo, Grünewald desvela en el panel
derecho una espléndida Tentación de San Antonio
que parece haber salido del panel derecho de El
jardín de las delicias, o viceversa, porque a tenor
de lo abierta que parece la datación de El jardín
de las delicias, y visto el uso que el Bosco hace
de las obras maestras de la pintura de su época,
bien podría el pintor haber emulado tanto la pose
del santo de la tabla de Grünewald como la
actitud de las bestias para incluir también esa
escena en el panel derecho de su tríptico, e
incluso para sugerir una nueva temática para el
tríptico completo, tríptico que si de algo trataba
era de las tentaciones. Las tentaciones vertebran
las tres tablas de El jardín de las delicias. El
panel derecho ilustra la Tentación, la de Adán y
Eva, e incluso la tentación que para los hijos de

Dios suponen las hijas de los hombres, tentación
que se desarrolla en el panel central, junto a la
tentación de los placeres de la vida en el jardín de
las delicias, en una visión del todo tentadora, que
finalizaría en el panel derecho, con la tentación de
San Antonio, a imagen y semejanza de la de
Grünewald, apoyándose de nuevo en otra obra
maestra para afianzar la correcta interpretación de
la suya.

De entre todas las tentaciones, el Bosco parece
centrar su atención en aquella a la que apunta el
séptimo mandamiento: el adulterio. Así lo
sugieren los tres paneles de El jardín de las
delicias: el panel izquierdo lo haría con la
referencia al Retrato de Giovanni Arnolfini y su
esposa 3413, de Jan van Eyck; el panel central lo
sugiere con la desnudez y las escenas de cortejo;
y el panel derecho lo ilustra explícitamente con la
escena bajo el trono.

3413 Portrait of Giovanni (?) Arnolfini and his Wife ('The Arnolfini
Portrait') (1434; óleo sobre tabla; 82,2 cm × 60 cm), de Jan van
Eyck, National Gallery (NG186), Londres.

nationalgallery:[obra] google:traductor

Fue entonces cuando, al ver y pensar lo que vi
y pensé, quedé perplejo y dije sin darme cuenta:
«¡El cerdo!». No podía salir de mi asombro,
como tampoco parecía poder hacerlo la chica
sentada ante el ordenador al otro lado de la mesa,
que debió de leer mis pensamientos, o bien debió
de escuchar mi frase, esa frase, murmurada por