APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.2253 y pág.2254

trasladó en el tiempo a la Virgen y al Niño hasta
la escena de la Crucifixión y del Descendimiento
para yuxtaponer nacimiento y muerte, principio y
fin.

Grünewald escenifica el Entierro en la predela,
bajo la escena central de la Natividad. Junto al
sepulcro, el cuerpo de Cristo yace inerte, casi
horizontal, con los brazos caídos. Grünewald
pinta la Resurrección en un nivel superior, a la
derecha de la Natividad. Jesús emerge con fuerza
del sepulcro, alza sus brazos, muestra las llagas
como símbolo de haber vencido a la muerte:
Jesús flota en el aire, rodeado por el inmenso sol
de la vida. Natividad, Muerte y Resurrección son
tres fotogramas consecutivos que ilustran los tres
momentos más importantes de la vida de Cristo.
El efecto visual que produce la secuencia surge el
efecto previsto: amplificar tanto el pesar por la
muerte como el gozo por la resurrección.

Picasso recurre a esa misma composición en el
Guernica. Sitúa la Natividad en un nivel superior
al del Entierro, y coloca el Sol de la Resurrección
.explícito en una de las fotografías de Dora
Maar 3412; transformado luego en lámpara del

3412 Reportage sur l'évolution de «Guernica» (Reportaje sobre la
evolución del «Guernica») (París, mayo-junio de 1937;
gelatinobromuro de plata sobre papel), de Dora Maar (Henriette
Theodora Markovitch) (Tours, 1907 R París, 1997), Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

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google:[imágenes web]

Guernica. en lo más alto del lienzo, en la
cúspide de una estructura piramidal alcista que
hace converger el símbolo de la muerte en el de la
vida. La iconografía cristiana de la Resurrección
se utiliza como símbolo de la resurrección social,
política, e incluso artística que acabaría por llegar
a España con la restauración de las libertades.

Pero El retablo de Issenheim aún parece
esconder otro misterio. Esta vez apunta al Bosco;
porque, tras abrir de nuevo los paneles centrales
para visualizar la tercera y última configuración
del retablo, Grünewald desvela en el panel
derecho una espléndida Tentación de San Antonio
que parece haber salido del panel derecho de El
jardín de las delicias, o viceversa, porque a tenor
de lo abierta que parece la datación de El jardín
de las delicias, y visto el uso que el Bosco hace
de las obras maestras de la pintura de su época,
bien podría el pintor haber emulado tanto la pose
del santo de la tabla de Grünewald como la
actitud de las bestias para incluir también esa
escena en el panel derecho de su tríptico, e
incluso para sugerir una nueva temática para el
tríptico completo, tríptico que si de algo trataba
era de las tentaciones. Las tentaciones vertebran
las tres tablas de El jardín de las delicias. El
panel derecho ilustra la Tentación, la de Adán y
Eva, e incluso la tentación que para los hijos de