APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.2235 y pág.2236

LA MUJER QUE LLORA (1937), DE PICASSO

Así lo hizo Picasso en La mujer que llora 3391,
un óleo de 1937, pintado apenas unos meses
después del Guernica. A la izquierda del cuadro,
Picasso pintó la cabeza de una mujer de larga
melena azabache, tocada por un elegante
sombrero rojo adornado con una flor azul. Y a la
derecha pintó la cabeza de un hombre, cubierta
por una gorra roja. Las dos cabezas se funden en
una sola, como si el hombre juntara la suya a la
de la mujer mientras la abraza por detrás. El
hombre y la mujer se funden en un solo corazón
del color azul monocromático de la primera época
picassiana. Es un corazón roto, con forma de
pañuelo en la parte que la mujer se lleva hasta su
boca .que es la de ambos. mientras solloza. El
amor roto, el desengaño, el amor que día a día se
consume. El hombre consuela con sus manos a la
mujer, y ella se lleva las suyas a los ojos,
desesperada, sin poder cesar el llanto. Las
lágrimas se confunden con los dedos. Penas de
amor entre un hombre y una mujer: esta es la
historia que imaginé pintada en el cuadro. Todo,
desde la uña más diminuta, estaba contando esta
historia. Quizá fuera Picasso el hombre, quizá la
mujer fuera Dora Maar, y quizá el cuadro

3391 Weeping Woman (1937; óleo sobre lienzo; 60,8 cm × 50 cm),
de Pablo Ruiz Picasso, Tate Collection (T05010), Reino Unido.

tate

reflejara un momento de sus vidas. Quizá. La
página web de la entidad británica custodia de la
obra .la Tate. era mucho más prudente en la
interpretación: en su impresionantemente extensa
y bien documentada descripción admiraba a la
mujer, pero no veía al hombre, ni al corazón
atormentado. Hombres que nacen ciegos.
Hombres desestructurados, que no se ven, por
haber nacido mujer.

CRUCIFIXIÓN (1905-1918), DE PICASSO

La fusión de varios personajes en uno solo
llega al punto de incluir al propio personaje como
parte de sí mismo. Esto es lo que parece que
ocurre en la Crucifixión de 1905-1918. A la
izquierda de la Crucifixión, Picasso esboza la
silueta de lo que pudiera ser una mujer, quizá la
Virgen María, que levanta sus brazos como
implorando al cielo misericordia. Los brazos de
esta mujer parecen, a su vez, el torso de otra
mujer, que imita con sus brazos a la anterior. El
mismo efecto se da en el Cristo: el dibujo sugiere
que hay un Cristo dentro del Cristo. El Cristo
exterior es musculoso, robusto; el interior es
famélico. Y aún parece haber un tercer Cristo
dentro del segundo.