embargo, Picasso pusiera tanto énfasis en dibujar en las obras siguientes a este animal, podría indicar que ya desde el primer momento existía la idea de fundir en una sola forma a la persona con el caballo, si bien ahora era el personaje humano el que más fuerza conceptual poseía, por simbolizar la escena de la mujer abrazando al hombre muerto en el suelo, o la de María abrazando a su hijo Jesús descendido de la cruz, lo que a su vez reforzaba la idea de que la mujer tendida que yo veía en la composición final existiera realmente como tal. Quizá Picasso no hubiera decidido aún cómo colocar al caballo en la composición, o cómo realizar la fusión del caballo con la persona. O quizá no incluyó al caballo porque al solaparse con la figura humana complicaría notablemente la legilibilidad de esta obra, prefiriendo trabajar la idea del caballo aparte.
2. Estudio de composición para Guernica II (1-5-1937) 21 cm × 26,9 cm grafito sobre papel de Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881 R Mougins, 8 de abril de 1973) Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (DE00054), Madrid. museoreinasofia:[1 2] google:[imágenes web] #ahsLPA2 wiki 2840 2840 Catálogo: «Grafito sobre papel azul»; «Firmas e inscripciones: Sup. izq.: (II) 1er. Mai 37». 2841 Estudio de composición para Guernica II (sábado 1 de mayo de 1937; grafito sobre papel; 21 cm × 26,9 cm), de Pablo Ruiz Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (DE00054), Madrid. museoreinasofia:[1 2] google:[imágenes web] #ahsLPA2 wiki Lo primero que me llamó la atención de la segunda obra fechada el 1 de mayo de 1937, Estudio de composición para Guernica II 2841 .grafito sobre papel azul., fue un pequeño caballo alado, sentado a lomos del toro. Verlo y pensar en el Pegaso de la mitología griega fue todo uno. PEGASO En septiembre de 1930 Picasso comenzó una serie de treinta aguafuertes destinados a ilustrar