APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.1580 y pág.1581

méis, / Quant de men cors le requeillis, / Calices
apelez sera. / La platine ki sus girra / Iert la
pierre senefiée / Qui fu deseur moi seelée, /
Quant ou sepuchre m'éus mis» .«Me bajaste de
la cruz / y me pusiste en un sepulcro, / que
representa el altar en el que seré puesto / por
aquellos que me sacrificarán. / El lienzo en el que
fui envuelto / será llamado corporal. / Este
recipiente, en el que mi sangre pusiste, / cuando
de mi cuerpo la recogiste, / cáliz llamado será. /
La patena que lo cubre / representará la piedra /
que fue sellada sobre mí / cuando en el sepulcro
me depositaste».. En este mismo pasaje, pero en
una de las versiones en prosa de entre las
versiones que estaba consultando, Jesús detallaba
de forma distinta la simbología de la eucaristía: el
recipiente .mencionado ahora en segundo
lugar. simbolizaba el sepulcro, y la patena
.mencionada ahora en tercer lugar.
simbolizaba la lápida, consiguiendo así incluir la
física de la escena en el metafísico simbolismo;
en último lugar se mencionaba el corporal, sin
cambios respecto a la versión en verso. Pero lo
que me llamó la atención fue lo que Jesús
mencionaba en primer lugar: el altar de la
eucaristía, aquel en el que se realiza el
sacramento en el nombre de Cristo, era un
símbolo de la cruz. No pude evitar pensar en el
tablón rectangular volcado a los pies del panel
derecho de El jardín de las delicias. Pensé

incluso en la especie de mesa que se intuía en el
Guernica. El que el tablón simbolizara un altar,
también potenciaba la interpretación de la escena
como misa de San Gregorio. Y de tomar el tablón
como símbolo de una cruz, el hombre en posición
de crucifixión, con su espalda apoyada en el
tablón, podría simbolizar a un crucificado, lo que
unido a la simbología del tablón como altar
apuntaría a Jesús. De hecho, se podía también
establecer un paralelismo entre la figura hueca,
enmarcada por dos cuchillos, y el hombre
ajusticiado contra el tablón, pues también el
hombre aparecía enmarcado por dos cuchillos,
además de rodeado por cuatro espadas que de
derecha a izquierda, como vectores de posición,
redirigían esta escena hacia la figura hueca, que
heredaría así el simbolismo. Que un mismo
personaje apareciera en varias partes de una
misma obra, e incluso en distinto estado, no
constituía una rareza en la pintura de la época,
como así lo estaba comprobando en las Escenas
de la Pasión de Cristo 2478, de Hans Memling 2479.

2478 La Passione di Cristo (hacia 1470-1471; óleo sobre tabla;
55 cm × 90 cm), de Hans Memling, Galleria Sabauda, Turín.

beniculturali wiki

2479 Hans Memling (Seligenstadt, hacia 1430 R Brujas, 1494).

museodelprado:[Memling enciclopedia] wiki

Seguí leyendo la versión en verso de Li romanz
de l'estoire dou graal. Jesús finalizaba su
monólogo indicando el efecto que el recipiente