APOCALYPSIS HOMO SAPIENS - Manuel Ángel Sola Moreno - pág.144 y pág.145

EL ARTE

Sin prisas caminé entre obras de Velázquez 91,
de Tintoretto 92, de Tiziano 93, de Rafael 94, de
Patinir 95, de Durero 96… Disfruté de la sublime
belleza que irradiaba de ellas de manera tan
natural e inmediata. Seguro que había artistas
contemporáneos capaces de transmitir, dentro de
su estilo, un ideal de belleza comparable al de
estos grandes maestros, si bien se me antojaba
labor imposible reunir en un único museo de arte
moderno un número tan elevado de piezas de
calidad equivalente a estas.

91 Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 1599 R Madrid,
1660).

museodelprado:[Velázquez enciclopedia]

92 Jacopo Robusti (Venecia, 1518 R Venecia, 1594), también
conocido como Tintoretto.

museodelprado:[Tintoretto enciclopedia]

93 Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, hacia 1489 R
Venecia, 1576).

museodelprado:[Tiziano enciclopedia]

94 Raffaello Sanzio (Urbino, 1483 R Roma, 1520), también
conocido como Rafael Sanzio, o Rafael.

museodelprado:[Rafael enciclopedia]

95 Joachim Patinir (Dinant, hacia 1480 R Amberes, 1524).

museodelprado:[Patinir enciclopedia]

96 Albrecht Dürer (Núremberg, 1471 R Núremberg, 1528),
también conocido como Alberto Durero.

museodelprado:[Durero enciclopedia]

Las obras con las que me iba cruzando en mi
paseo abarcaban varios siglos de pintura europea.
Aun así, no se distanciaban tanto las unas de las

otras en cuanto a su ideal de belleza. En el arte
moderno, sin embargo, la belleza no se percibía
tan fácilmente: había que saber buscarla; y no
siempre se encontraba o era posible encontrarla,
por haberse redefinido el término en términos
indefinidos. Todas las pinturas que estaba viendo
en el Prado apelaban a la percepción natural de lo
bello. Y aunque cada pintor y cada escuela tenía
su propio estilo, todos parecían coincidir en una
regla común, algo así como «amarás a la
naturaleza, a sus formas, a sus proporciones y no
te alejarás en exceso de ellas». Con el paso del
tiempo las diferencias entre los estilos artísticos
habían crecido exponencialmente hasta casi llegar
al infinito en la época actual, en la que
aparentemente todo era susceptible de ser
catalogado como arte. Una obra de Velázquez
entra por los ojos; triunfa de inmediato; se
adentra en el laberinto de belleza que la
naturaleza ha cincelado en el cerebro de cada cual
y encuentra victoriosa la salida en un segundo.
Una obra cubista no nace con la misma suerte.
Para evitar morir devorada en el centro del
laberinto por el Minotauro de la incomprensión,
la obra moderna tiene que derribar viejos tabiques,
esculpir nuevos senderos, seguir el hilo de alguna
Ariadna, abrir nuevas puertas que la naturaleza no
ha abierto porque no era necesario hacerlo,
porque el cubismo sintético es una invención
humana que no existe en la naturaleza y que ha