símbolo del origen de los tiempos el punto de fuga, más allá de la pared, más allá del origen de la era cristiana, en el infinito y más allá, con los tablones como símbolo de la cruz del tiempo que crucifica al ser humano y al mismo tiempo expande su árbol genealógico; en El jardín de las delicias las líneas se fugaban al principio de los tiempos, atravesando el tríptico de un extremo al otro, desde el Apocalipsis hasta el Génesis, hasta llegar a la mano de Dios Hijo. Si el mundo está en manos de Dios .como en la Virgen con el Niño 1832, de Petrus Christus., normal es que el tiempo surja de su mano. 1832 google:[imágenes web] szepmuveszeti wiki Donde Dios cargaba con su libro, en el tríptico cerrado de El jardín de las delicias, cargaba Cristo con su cruz, en un diente del espejo convexo, en el Retrato de Giovanni Arnolfini. El espejo, en el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, aparecía entre los dos personajes principales, pero al fondo: en El jardín de las delicias, el espejo aparecía entre las dos ballestas, pero a los pies del panel, entre las dos parejas desnudas. Todos los detalles se trasladaban de una forma tan sutil al tríptico del Bosco que me resistía a pensar que se debiera a una mera casualidad. Más bien parecía como si el Bosco, en su afán por hacer inteligible su sueño, en su deseo de permitir comprender la compleja
interpretación de su pintura, recurriera a ideas y símbolos bien conocidos, por arraigados en la tradición. ¿Y qué mejor solución, para lograr este objetivo, que valerse de los más conocidos símbolos de las obras maestras de su época? Las ballestas en El Descendimiento sin duda lo eran, como lo eran el espejo, las poses y el punto de fuga del Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, e incluso la lámpara de techo .cabeza con boca de espejo., hermanada con las tracerías de El Descendimiento, por su orfebrería. ¿Qué mejor manera de asegurar la correcta interpretación de El jardín de las delicias .debió de pensar el Bosco. que ligar su simbolismo al de las obras de los maestros de la pintura flamenca? El lenguaje visual es extraña criatura: nace en determinados contextos históricos, evoluciona con el tiempo e incluso puede llegar a morir, cuando desaparecen los maestros y sus escuelas, y solo quedan anárquicos artistas sin talento, incapaces de entenderlo. Este tipo de asociaciones visuales entre obras gustan de hacerlas los museos, cuando organizan alguna exposición, argumentando que ayudan a establecer diálogos entre las pinturas, llegándose a mover cuadros valiosísimos de unos museos a otros con el fin de que puedan verse juntos y con ello conversar. Así ocurrió con Picasso y Goya en