símbolo del origen de los tiempos el punto de 
fuga, más allá de la pared, más allá del origen de 
la era cristiana, en el infinito y más allá, con los 
tablones como símbolo de la cruz del tiempo que 
crucifica al ser humano y al mismo tiempo 
expande su árbol genealógico; en El jardín de las 
delicias las líneas se fugaban al principio de los 
tiempos, atravesando el tríptico de un extremo al 
otro, desde el Apocalipsis hasta el Génesis, hasta 
llegar a la mano de Dios Hijo. Si el mundo está 
en manos de Dios .como en la Virgen con el 
Niño 1832, de Petrus Christus., normal es que el 
tiempo surja de su mano. 

1832 google:[imágenes web] szepmuveszeti wiki 

Donde Dios cargaba con su libro, en el tríptico 
cerrado de El jardín de las delicias, cargaba 
Cristo con su cruz, en un diente del espejo 
convexo, en el Retrato de Giovanni Arnolfini. El 
espejo, en el Retrato de Giovanni Arnolfini y su 
esposa, aparecía entre los dos personajes 
principales, pero al fondo: en El jardín de las 
delicias, el espejo aparecía entre las dos ballestas, 
pero a los pies del panel, entre las dos parejas 
desnudas. Todos los detalles se trasladaban de 
una forma tan sutil al tríptico del Bosco que me 
resistía a pensar que se debiera a una mera 
casualidad. Más bien parecía como si el Bosco, 
en su afán por hacer inteligible su sueño, en su 
deseo de permitir comprender la compleja

interpretación de su pintura, recurriera a ideas y 
símbolos bien conocidos, por arraigados en la 
tradición. ¿Y qué mejor solución, para lograr este 
objetivo, que valerse de los más conocidos 
símbolos de las obras maestras de su época? Las 
ballestas en El Descendimiento sin duda lo eran, 
como lo eran el espejo, las poses y el punto de 
fuga del Retrato de Giovanni Arnolfini y su 
esposa, e incluso la lámpara de techo .cabeza 
con boca de espejo., hermanada con las 
tracerías de El Descendimiento, por su orfebrería. 
¿Qué mejor manera de asegurar la correcta 
interpretación de El jardín de las delicias .debió 
de pensar el Bosco. que ligar su simbolismo al 
de las obras de los maestros de la pintura 
flamenca? El lenguaje visual es extraña criatura: 
nace en determinados contextos históricos, 
evoluciona con el tiempo e incluso puede llegar a 
morir, cuando desaparecen los maestros y sus 
escuelas, y solo quedan anárquicos artistas sin 
talento, incapaces de entenderlo. 

Este tipo de asociaciones visuales entre obras 
gustan de hacerlas los museos, cuando organizan 
alguna exposición, argumentando que ayudan a 
establecer diálogos entre las pinturas, llegándose 
a mover cuadros valiosísimos de unos museos a 
otros con el fin de que puedan verse juntos y con 
ello conversar. Así ocurrió con Picasso y Goya en
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