Giovanni Arnolfini y su esposa 1830. La obra me dejó estupefacto. Despertó de golpe mi imaginación y la hizo volar hasta El jardín de las delicias, del Bosco. Lo que andaban rumiando mis neuronas tenía implicaciones difícilmente asumibles. Tres simples detalles habían provocado en mi cerebro todo un terremoto, tan descomunal como constructivo. Primer detalle: el hombre y la mujer, protagonistas principales de este óleo sobre tabla, tenían unas poses más que sorprendentemente similares a las de Jesús y Eva, en el panel izquierdo de El jardín de las delicias, levantando él su mano derecha, tomando con su izquierda la derecha de ella, mirando él de frente mientras ella inclinaba dócilmente su cabeza. Segundo detalle: entre Giovanni Arnolfini .más feo que un diablo con sombrero de polea. y su bella esposa, aparecía, en la pared del fondo, un ornamentado espejo convexo, de perímetro circular y marco en rueda de diez dientes 1831, con un pequeño soporte circular en el corazón de cada diente, ilustrado cada soporte con una escena de la vida de Jesús, la Crucifixión en lo más alto. El espejo era del mismo tipo que el que el Bosco incluiría, casi tres cuartos de siglo más tarde, y 1830 Portrait of Giovanni (?) Arnolfini and his Wife ('The Arnolfini Portrait') (1434; óleo sobre tabla; 82,2 cm × 60 cm), de Jan van Eyck, National Gallery (NG186), Londres. nationalgallery:[obra] google:traductor 1831 wiki
sin marco, en el panel derecho de El jardín de las delicias: el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa también era famoso por la peculiar perspectiva convexa de su espejo. Fueron estos dos detalles los que me hicieron considerar la posibilidad de que el Bosco hubiera reproducido en los dos paneles laterales de El jardín de las delicias .tan interconectados entre sí. las poses de estos dos personajes .en primer plano; en el panel del Génesis. y el espejo convexo .en el fondo; en el panel del Apocalipsis., en un intento de de interconectar a su vez El jardín de las delicias con esta obra, con el fin de sugerir en quien la viera el concepto de perspectiva y de ahí lograra percibir que las ballestas del panel derecho se dibujaron utilizando un punto de fuga, con las implicaciones que esto tenía sobre la interpretación de la obra. Tercer detalle: Jan van Eyck también había utilizado un punto de fuga, hacia el cual convergían los tablones que solaban la estancia. Fue este detalle el que me dejó atónito; porque Jan van Eyck había situado este punto de fuga casi tocando la mano izquierda de Giovanni Arnolfini, tal y como haría el Bosco con el punto de fuga para las dos ballestas: en el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa los tablones se fugaban hacia el fondo, en cuya pared aparecía Jesucristo, en las escenas que rodeaban al espejo, símbolo .por esta razón. del origen de la era cristiana, lo que a su vez proponía como