Giovanni Arnolfini y su esposa 1830. La obra me 
dejó estupefacto. Despertó de golpe mi 
imaginación y la hizo volar hasta El jardín de las 
delicias, del Bosco. Lo que andaban rumiando 
mis neuronas tenía implicaciones difícilmente 
asumibles. Tres simples detalles habían 
provocado en mi cerebro todo un terremoto, tan 
descomunal como constructivo. Primer detalle: el 
hombre y la mujer, protagonistas principales de 
este óleo sobre tabla, tenían unas poses más que 
sorprendentemente similares a las de Jesús y Eva, 
en el panel izquierdo de El jardín de las delicias, 
levantando él su mano derecha, tomando con su 
izquierda la derecha de ella, mirando él de frente 
mientras ella inclinaba dócilmente su cabeza. 
Segundo detalle: entre Giovanni Arnolfini .más 
feo que un diablo con sombrero de polea. y su 
bella esposa, aparecía, en la pared del fondo, un 
ornamentado espejo convexo, de perímetro 
circular y marco en rueda de diez dientes 1831, con 
un pequeño soporte circular en el corazón de cada 
diente, ilustrado cada soporte con una escena de 
la vida de Jesús, la Crucifixión en lo más alto. El 
espejo era del mismo tipo que el que el Bosco 
incluiría, casi tres cuartos de siglo más tarde, y 

1830 Portrait of Giovanni (?) Arnolfini and his Wife ('The Arnolfini 
Portrait') (1434; óleo sobre tabla; 82,2 cm × 60 cm), de Jan van 
Eyck, National Gallery (NG186), Londres. 

nationalgallery:[obra] google:traductor 

1831 wiki

sin marco, en el panel derecho de El jardín de las 
delicias: el Retrato de Giovanni Arnolfini y su 
esposa también era famoso por la peculiar 
perspectiva convexa de su espejo. Fueron estos 
dos detalles los que me hicieron considerar la 
posibilidad de que el Bosco hubiera reproducido 
en los dos paneles laterales de El jardín de las 
delicias .tan interconectados entre sí. las 
poses de estos dos personajes .en primer plano; 
en el panel del Génesis. y el espejo convexo 
.en el fondo; en el panel del Apocalipsis., en 
un intento de de interconectar a su vez El jardín 
de las delicias con esta obra, con el fin de sugerir 
en quien la viera el concepto de perspectiva y de 
ahí lograra percibir que las ballestas del panel 
derecho se dibujaron utilizando un punto de fuga, 
con las implicaciones que esto tenía sobre la 
interpretación de la obra. Tercer detalle: Jan van 
Eyck también había utilizado un punto de fuga, 
hacia el cual convergían los tablones que solaban 
la estancia. Fue este detalle el que me dejó 
atónito; porque Jan van Eyck había situado este 
punto de fuga casi tocando la mano izquierda de 
Giovanni Arnolfini, tal y como haría el Bosco con 
el punto de fuga para las dos ballestas: en el 
Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa los 
tablones se fugaban hacia el fondo, en cuya pared 
aparecía Jesucristo, en las escenas que rodeaban 
al espejo, símbolo .por esta razón. del origen 
de la era cristiana, lo que a su vez proponía como
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